BigBigApple

The Sounds @ Hiro Ballroom

Sei que já usei a expressão antes aqui no blog, mas "festa estranha com gente esquisita" talvez seja mesmo a melhor descrição para a festa/show que eu fui na semana passada.

O local era o Hiro Ballroom, dentro do Maritime Hotel - que é um dos badalados hotéis de design da cidade. O Hiro é um espaço de festas absolutamente sensacional: som excelente, bom espaço, dois bares, mezanino etc. E toda a decoração é inspirada em motivos japoneses.

A festa consistia em dois shows e quatro djs tocando. Os djs eram alguns dos mais hypados da cena alternativa daqui: MisShapes, Ultragrrrl e Josh Madden, além do James Iha (ex-Smashing Pumpkins). As bandas eram os suecos do The Sounds e os californianos do The Shiny Toy Guns.

Junte esses fatos e é claro que a platéia era a mais tipinho do universo. Tinha maluco de toda cor e credo. Mas preciso dizer que tinha muitos - mas muitos mesmo! - asiáticos. Não faço idéia do porquê.

Falemos dos shows:

O The Shiny Toy Guns foi bacaninha. Um set relativamente curto, mas bem agitado. O som é aquele resgate meio new wave que já tá cansando. Mas até que eles tinham personalidade.

O The Sounds fez um set longo mas absolutamente empolgante. Bem agitado mesmo, com neguinho na platéia pulando junto e até cantando umas músicas. A banda esbajava disposição no palco, com a vocalista lorinha se esgoelando e pulando pra cima e pra baixo. O som? Sei lá, não me arrisco a classificar não. Tem pé nos 80, claro. Os tecladinhos tão lá, as levadinhas pop também. Mas o ritmo é bem mais frenético. Ouça você mesmo e tire suas conclusões. Mas hei de avisar que ao vivo eles são bem melhores que em estúdio - corri pra ouvir o cd depois do show e achei bem mais ou menos.

Art Brut @ Nothsix

Sexta à noite foi dia de dar mais um pulo até o Brooklyn para conferir um show que eu aguardava ansiosamente desde que comprei meu ingresso, há algumas semanas atrás. E o Art Brut não decepcionou, fazendo um show pra lá de agitado e, acima de tudo, divertido. Não sei se vocês já ouviram a banda, mas as letras são engraçadíssimas. E o show não poderia ter sido diferente - piadinhas, comentários irônicos e interação com a platéia. Comédia pura.

Mas deixando a parte engraçada de lado, o show foi sensacional mesmo. A banda é boa pra cacete e todo o hype em cima deles não é à toa. Os destaques ficam com "My little brother", "Emily Kane" e "Modern Art", sendo que nessa última o alucinado vocalista Eddie Argos desceu pro meio da platéia duas vez es. Uma delas sem microfone, gritando o refrão "Modern Art / makes me / want to rock out". Outro destaque fica com o começo do show com os riffs de "Back in Black", do AC/DC.

Quanto às bandas de abertura, a primeira foi o Test Icicles, que eu só vi uma música. Não consegui entender direito o que era, mas deu pra perceber que era muito doido - no meio da música eles trocaram de instrumento e um negão ficava urrando no microfone no melhor estilo death metal. Dava pra ver que o lance da banda era fazer piada mesmo. Dá uma olhada no site deles e vocês vão perceber isso logo de cara. A segunda banda foi o "The Occasion" que conseguiu tirar a platéia do sério. Os caras são chaaaaaaaaatos até dizer chega. Um experimentalismo bizarro, a la Syd Barrett, mas com ares de pretensão. Chato, mas muito chato mesmo. E os sem-noção tocaram por uma eternidade - uma das músicas, sem brincadeira, tinha uns 15 minutos. Fizeram por merecer todas as vaias e gestos obscenos que receberam. Se eu fosse eles demitia o empresário depois desse show - que só pode ser maluco por agendar uma banda com esse perfil para abrir pro Art Brut.

Chatices a parte, foi mais uma bela noite de rock. Aliás, vale comentar: que safra de bandas britânicas é essa? Art Brut, Futureheads, British Sea Power, Bloc Party, Kaiser Chiefs, Brakes etc. Benza Deus!

Raveonettes, Radio 4 @ Warsaw

Cheguei ao Warsaw semi-bêbado e ensopado. Explico:

Bêbado porque quando saía de casa descobri que o bar aqui ao lado - o já lendário Keybar (prometo escrever sobre ele em breve) - comemorava seu aniversário e tinha a singela plaquinha pendurada na porta: "3rd anniversary celebration! Open bar 8-10pm". Sim, as palavras mágicas estavam ali: "open bar". E isso quer dizer bebida liberada. Numa cidade em que uma cerveja custa em média uns $7, eu não poderia deixar passar essa. Além do mais, minha educação não me permitiria seguir viagem sem antes dar uma paradinha para parabenizar meu ilustre vizinho. Uns 3 pints de Carslberg depois dei, enfim, continuidade ao meu trajeto original.

E ensopado por conta da chuva torrencial que caía sobre o Brooklyn naquela noite de sexta-feira. Chuva que não parou de cair até agora, diga-se de passagem. E da estação do metrô até o Warsaw foram uns belos 15 minutos de caminhada.

Cheguei lá no meio do show do The Organ. O pouco que vi foi o suficiente para não gostar. Cinco meninas fazendo cara de "estamos entediadas" e um chororô sem fim. Aquele mesmo rockinho indie que não me convence: voz-de-quem-está-morrendo, tecladinhos, guitarras supostamente melódicas... tudo isso bebendo sem dó nem piedade dos anos 80 e sem um pingo de originalidade.

No intervalo, fui até o bar para tentar matar a fome e tive uma bela surpresa: o Warsaw serve refeições típicas polonesas! Salsichas, batata, pierogi (um tipo de massa recheada), chucrute etc. Qualquer prato por $5 - uma verdadeira pechincha para os padrões nova-iorquinos. Não poderia ser mais perfeito! E o fato de servirem comida típica polonesa num lugar chamado Warsaw não é mera jogada de marketing. A casa fica em uma área de imigrantes poloneses e faz parte de um complexo cultural chamado "Polish National Home".

Aliás, vale um parênteses aqui para falar sobre o Warsaw: é uma das melhores casas de shows que já fui aqui. Equipamento de primeira, bom espaço, boa acústica, boa refrigeração, bar sensacional, preços razoáveis. E isso sem falar no detalhes arquitetônicos: pé direito alto, detalhes no teto e nas colunas etc. Bacana mesmo! Vale à pena atravessar até Williamsburg para conferir.

Quando meu estômago já estava devidamente forrado e eu saboreava uma nova cerveja, o Radio 4 subiu ao palco para um show que eu aguardava com alguma ansiedade - basta dizer que Gotham! (2002) é figurinha fácil entre os mais tocados no meu iTunes.  E devo dizer que eles corresponderam à expectativa, com um show agitado e deveras dançante. Se o último disco, Stealing of a Nation (2004), foi uma decepção, no palco eles continuam soando como aquela banda de 2002. O baixão funk, os riffs quebrados, a percussão ensandecida e as oportunas intervenções de teclado renderam um belo show. Destaque para "Calling All Enthusiasts" e "No Reaction".

Depois de muito atraso e uma série de problemas técnicos, o Raveonettes subiu ao palco. Havia explicação, no entanto: eles tiveram uma van com todo o seu equipamento roubado na manhã daquele dia, ali mesmo no Brooklyn. Preciosidades como uma Fender Jazzmaster de 1961 foram levadas pelo(s) gatuno(s).

Mas a banda não deixou a peteca cair e, de improviso, fez um belíssimo set acústico, tocando praticamente o último disco inteiro, Pretty in Black (2005), e mais algumas antigas. E devo dizer que a versão acústica caiu como uma luva para as músicas do disco novo - que é infinitamente mais suave e "limpo" que o anterior, Chain Gang of Love (2003). Músicas como "Sleepwalking", "Somewhere in Texas", "You Say You Lie" parecem ter sido feitas sob encomenda para um show mais, digamos, intimista como esse. Além disso, os vocais de Susan Rose Wagner e Sharin Foo soam tão perfeitos ao vivo quanto em estúdio e o entrosamento entre o restante da banda surpreende - mesmo tocando fora das condições ideais, eles fizeram um grande show.

Comparativamente, não ficou nada a dever ao show "plugged" que vi no ano passado - aqui mesmo em NY, na turnê do Chain Gang of Love. E, no final das contas, tive a oportunidade - única até então - de ver a banda fazer um set acústico. Não podia ter saído do Warsaw mais feliz. Que dizer, até poderia, se não aquela chuva torrencial não insistisse em cair.

Brakes @ Pianos

Como todo dia é dia de show por aqui, na segunda-feira fui conferir o show do Brakes no Pianos, que é um misto de bar e restaurante como um pequeno palco nos fundos, no térreo, e um outro menor ainda no segundo andar. Me lembrou o Empório, não só pelo misto bar/palco, mas também pelo minúsculo tamanho da área de shows.

Dos 2 shows de abertura só vi um: Octagon. O som lembrava um pouco o Libertines: pós-punk inglês, com um pé no pop. A banda fez um show de cerca de 30 minutos, emendando uma música na outra.

Na espera pelo show principal, resolvi conferir o segundo andar do Pianos, onde um rolava um hilário karaokê rock. Performances entusiasmadas e engraçadíssimas de músicas do Kiss, Deep Purple etc.

O Brakes é um projeto paralelo dos ingleses Eamon Hamilton (British Sea Power), Marc Beatty (Tenderfoot), Tom White e Alex White (ambos do Eletric Soft Parade). Como um bom projeto paralelo, eles parecem se divertir muito no palco. Piadinhas, reclamações sobre a afinação da guitarra, bate papo com o público etc. O som é algo como "country-punk", como definido pela própria banda. Rótulos à parte, o que eu vi foi um ótimo show, com a banda e público transpirando empolgação. Destaque para "All nite disco party", que tem uma levada meio dançante (e um clipe muito bacana); "Cheney", que é uma "homenagem" ao vice-presidente americano, tem 10 segundos e uma letra que diz "Cheney, Cheney, Cheney stop being such a dick"; e "Heard about your band", onde qualquer semelhança com "Formed a band" do Art Brut não é mera coincidência.

Enfim, foi uma bela surpresa para uma segunda-feira que parecia insossa. Tanto que saí de lá com minha cópia do cd deles, "Give Blood". Que, aliás, recomendo muito.

Interpol @ Webster Hall

Um dia após tocar no Across the Narrows, o Interpol aterrisava em um Webster Hall absolutamente lotado (todos os ingressos foram vendidos em questão de horas) para o show de encerramento da turnê do excelente "Antics".

Um calor insuportável dentro da casa, uma garrafinha de água a $5 e uma das bandas de abertura, Child Ballads, não ajudaram em nada a amenizar a espera pelo show principal.

O Child Ballads me lembrou muito Rilo Kiley. E, se você leu meu post anterior, deve saber que as lembranças não são nada agradáveis.

Em seguida, foi a vez do Boom Bip, que é o pseudônimo do dj/produtor/multimídia Bryan Hollon. Tocando com uma banda afinadíssima, ele fez um bom set. Músicas 100% instrumentais, belíssimos arranjos e pitadas de eletrônico. Tudo isso sem deixar de ser rock - em alguns momentos até lembra um pouco de Sonic Youth.

Eis que finalmente o Interpol sobe ao palco. Tocando em casa (eles são de NY), para uma audiência alucinada, a banda fez um show sensacional. Figura facilmente entre os top 10 da minha vida. Tudo pareceu perfeito durante a performance deles: a voz de Paul Banks é tão afinada quanto em estúdio, todos os outros membros também são excelentes músicos, a iluminação de palco é uma das melhores que já vi e as músicas soam ainda melhores ao vivo. Começaram com "Next Exit", tocaram todas as outras músicas do "Antics" e boa parte do "Turn on the bright lights". E ainda voltaram pra mais 2 bis. Monumental. Ficou um gostinho de quero mais, mas agora só na próxima turnê.

Veja as fotos aqui.

Across the Narrows: Pixies e Gang of Four

Hora de colocar em dia a maratona de shows a que me submeti nos últimos 3 dias.

O primeiro deles foi o Across the Narrows, um festival que contou com 4 shows divididos em 2 locações (Coney Island e Staten Island) e em 2 dias diferentes (sábado e domingo). Acabei optando por ir só no sábado em Coney Island para ver Pixies, Gang of Four, Built to Spill, Rilo Kiley, Death From Above 1979, Mando Diao e Nine Black Alps. Decisão difícil, visto o lineup dos outros shows, mas que se mostrou acertada no final da noite.

Por incrível que pareça todos os shows começaram pontualmente no horário programado. Eu só cheguei por volta das 15h30 e, por conta disso, acabei perdendo o Nine Black Alps, o Mando Diao e o Death From Above 1979. Mas deu tempo de ver boa parte do show Rilo Kiley, tocando para uma platéia ainda bem pequena. E o show foi chato até dizer chega. A mesma fórmula de boa parte das bandas indies de hoje: teclado, guitarras às vezes irritantes, tamborins e uma vocalista bonitinha mas sem voz. E o Rilo Kiley ainda transpirava um espírito "sou-indie-mas-queria-ser-hippie". E, como toda banda chata que se preze, depois de anunciar a última música eles ainda ficaram no palco por mais uns 20 minutos, tocando sem parar.

Depois foi a vez do Built to Spill, que apesar de elogios que ouvi de alguns amigos sobre o último disco, também se mostrou muito chato. Zero carisma, nenhuma música empolgante e um excesso absurdo de guitarras - são 3 guitarristas. É muita guitarra pra pouco barulho. A impressão que dava é que eles tocavam para seus próprios umbigos. Emendavam umas jams intermináveis de dar sono.

Vale lembrar que no intervalo de cada show os telões mostravam o que estava acontecendo em Staten Island. E até ali o outro palco ganhava de 2 x 0. Enquanto eu aturava Rilo Kiley e Built to Spill, o telão mostrava performances empolgantes de British Sea Power e Interpol.

Mas quando eu começava a colocar em dúvida minha escolha, os velhotes do Gang of Four subiram ao palco para mostrar à nova geração o que é um show de verdade. Impressionante a energia da banda depois de tantos anos. Dave Allen continua detonando no baixo. O vocalista Jon King deu um show à parte, pulando, rolando no chão, correndo de um lado pro outro e até destruindo um rádio com um taco de baseball. Foi um show verdadeiramente empolgante e que me deixou com a sensação de "melhor dinheiro gasto nos últimos tempos".

Às 20h40, pontualmente, o Pixies subiu ao palco. Foi um show mediano - mas que, em se tratando de Pixies, ainda é sensacional. Comparando, o de Curitiba foi muito melhor. A banda tocou um set recheado de clássicos, mas que deixou de fora músicas como "La la love you" e incluiu outras que soam meio estranhas ao vivo, como "Subbacultcha". De resto, foi o que se pode esperar de um show do Pixies: Frank Black monossilábico, Kim Deal esbanjando simpatia e uma platéia absolutamente hipnotizada, cantando junto.

Veja as fotos aqui.

CMJ Dia #04

Quarto e último dia de CMJ. Mas com um programa bem interessante: abertura de uma mostra de posters de shows de rock no CB313 Gallery - que é a galeria de arte do CBGB's e que também conta com um pequeno palco para shows.

A mostra era a Post Neo Explosionism e contava com o trabalho de três artistas renomados do universo de posters de bandas nos EUA: Jermaine Rogers, Emek e Justin Hampton. Pra quem gosta de posters, é um prato cheio. Um mais sensacional que o outro. Acabei ficando com dois do Jermaine Rogers: um do Weezer + Foo Fighters e outro do Morrissey.

E, de quebra, ainda vi dois shows. O primeiro foi o Amber Pacific. Punk rock a la NOFX, a banda é formada por uns 5 garotos que com certeza ainda não têm idade para beber legalmente (aqui, só depois dos 21 anos e isso é levado a sério). O som até que é legalzinho, mas eles são praticamente uma boy band. Sabe os pulinhos sincronizados, muito freqüentes entre algumas bandas cariocas dos anos 90? Pois bem, os Amber Pacific pulavam juntos e sincronizados pelos menos três vezes POR música. E isso sem falar nas caras e bocas e numa música em que todos eles balançavam a cabeça em sincronia. Eles devem ter um bom coreógrafo e devem gastar, no mínimo, mais tempo ensaindo os trejeitos do que as músicas em si.

Depois foi a vez do The Blackout Pact. Punk rock de excelente qualidade. Melódico sem deixar de ser porrada. Lembra Hot Water Music, às vezes. Um show ensandecido, como há muito eu não via. Catarse coletiva na platéia, com todos cantando juntos e a banda se misturando ao público no pequeno (e baixo) palco. Já comprei o meu cd!

CMJ Dia #03

O terceiro dia de CMJ começou com um show do The Sun num auditório do Lincoln Center. Belíssima surpresa - talvez a melhor do CMJ, entre as bandas que assisti. Um som muito, mas muito legal. Sim, é mais uma banda influenciada pelos anos 80, mas passa longe daquele som em que o tecladinho irritante impera (embora eles façam uso de teclados e sintetizadores, mas com sabedoria). É um som melódico, com belos arranjos e um pé no pop - às vezes até meio dançante, como em "Justice". Recomendo absurdamente! Ah, um detalhe bizarro: o disco novo deles ("Blame it on the youth") só foi lançado em DVD.

Logo em seguida, em outro prédio do Lincoln Center, foi a vez de The Rosebuds, um duo da Carolina do Norte composto por marido (guitarra e vocais) e mulher (teclado e vocais). Sim, duo. Mas com um baterista ensandecido como "músico de apoio". Mais uma banda indie, um quê dançante. Show divertido que animou a pequena platéia.

Depois foi a vez do Why?. Experimentalismo, folk, psicodelia dos anos 60 em embalagem contemporânea. Não é minha praia não, mas tem quem goste.

E por último os tão esperados The Hold Steady. Uma das bandas mais faladas e idolatradas do momento. O último disco, "Separation Sunday", foi muito bem recebido pela crítica. O show foi uma mistura de classic rock, folk e músicas semi-cantadas/semi-faladas. Gostei não. Não fez minha cabeça nem um pouco. Mas quem sou eu pra discordar de uma platéia absolutamente hipnotizada e entregue à banda? Respeito as diferenças. O problema deve ser comigo. ;-)

CMJ Dia #02

Minha segunda noite de CMJ começou frustrada: cheguei ao Bowery Ballroom e fui barrado. Lotação esgotada para ver os canadenses do New Pornographers. Uma pena.

Mas a luta continua, companheiros. De lá rumei a pé para o Rothko, onde estava rolando a noite de showcase da Lookout Recs. Foram cinco bandas tocando, mas só vi as duas primeiras: Dollyrots e The Reputation.

Dollyrots é um punk rock básico, divertido. Bem a cara do cast da Lookout de uns 5 anos atrás. A banda é formada por duas meninas e um cara (Kelly Ogden, baixo e vocal; Amy Wood, bateria; Luis Cabezas, guitarra). Show curto, de uns 30 minutos, mas bacana. Eu compraria o disco, se estivesse à venda lá.

Depois foi a vez do The Reputation. Banda beeeem bacana. Meio noise, às vezes lembrando Pixies, mas com personalidade própria. Destaque para as guitarras de Sean Hulet.

Do Rothko saí correndo para o Knitting Factory, do outro lado da cidade. Sorte máxima: fui o último a entrar antes de esgotar a lotação.

O primeiro show foi do Ida. Bem, o que posso dizer? Comecemos assim: a primeira coisa que fiz ao chegar no Knitting Factory foi comprar uma cerveja (Red Stripe, $3 - mais barato aqui não há), no bar que fica do lado de fora da área do show. E nisso fiquei olhando o que rolava no show pela janelinha de vidro. Só que eu não ouvia nada e pensei comigo "uau! Isso é que isolamento acústico". Peguei minha cerveja e entrei. Isolamento acústico coisa nenhuma! É que eles são uma banda de folk, que tocam baixinho e cantam sussurrando. A la João Gilberto, sabe? Bem, eu não curti. Mas teve muita gente na platéia delirando e pedindo mais. Enfim, deve ter o seu valor.

Eis que enfim sobem ao palco os Saturday Looks Good to Me. Depois de ter ouvido repetidamente o excelente (mas despretensioso) "Every night", último álbum deles, posso dizer sem medo que esse era um dos shows que eu mais esperava no CMJ. E não me decepcionei. Foi até melhor do que eu imaginava: ao vivo eles são mais rock, com um show até bem agitado. O vocalista e guitarrista Fred Thomas tem uma voz bem mais rasgada ao vivo, e as músicas são mais acelaradas que em estúdio. E até a voz da vocalista Betty Marie soa menos desafinada e esganiçada no palco. Enfim, um show bem divertido. Belo pop rock com alguma influência dos anos 60. Recomendo muito.

CMJ Dia #01

Depois do meu primeiro dia de voluntariado e muitos crachás colados e entregues, parti para o meu primeiro show: Dandy Warhols, no CBGB's (que, infelizmente, vai mesmo fechar as portas em breve).

Casa lotada e platéia animada para um bom show de cerca de 1 hora e meia. Com direito a piadinhas, ajustes no som e um brinde ao CBGB's: "por tudo o que esse lugar representa. Pelos Ramones, Blondie, Television e todas as outras grande bandas que surgiram nesse fucking shithole", de acordo com o vocalista Courtney Taylor. Taylor, que aliás, encheu a cara o show inteiro e terminou a noite cantando sozinho, à capella, com uma toalha na cabeça.

Do CBGB's rumei para o Irving Plaza, com o objetivo de ver os estranhos Brazilian Girls. E não tem nada de ufanismo na minha decisão de ver tal show, até porque não tem um brasileiro sequer na banda, que é formada por uma italiana, dois americanos e um argentino. E, como você podem perceber, de girls mesmo eles só têm uma.

O show até que foi divertido: a presença de palco da vocalista Sabina Sciubba é fenomenal. Carisma pra dar e vender, além de cantar muito bem em inglês, francês, espanhol e alemão (sim, eles têm músicas em todas essas línguas). E um dos pontos altos do show foi ela incentivando a platéia a cantar junto refrões como "pussy pussy pussy, marijuana".

Mas, no geral, eu achei o show repetitivo, cansativo. Todas as músicas soam graves demais, e os instrumentais me soaram muito parecidos. A ausência de uma guitarra me incomodou (eles têm baixo, bateria e teclados, além de pequenas intervenções com pandeiros e marimbas). Mas eu parecia ser um dos únicos na platéia a não curtir tanto o show, afinal de contas os Brazilians Girls jogavam em casa. A banda surgiu em NY e rapidamente se tornou uma das mais comentadas e hypadas da cidade.

Também vale comentar que ainda cheguei no Irving Plaza a tempo de ver ao menos metade do show de abertura, do Esthero. Soul e funk de qualidade, com excelentes músicos. Não é minha praia, mas foi divertido.